La fotógrafa de Río Grande habla de su formación analógica, su preferencia por la luz de los días nublados y su deseo de dedicarse al documental en eventos.
En el Día del Fotógrafo, Elizabeth Gallardo repasa una vocación que la acompaña desde la adolescencia y que, hace apenas un año y medio, decidió convertir en su actividad central.
La fotógrafa habló con “Tarde a tarde”, por ((La 97)) Radio Fueguina, y contó cómo llegó a dedicarse por completo a la profesión.
“Me dedico 100% a la fotografía será hace un año y medio”, afirmó Gallardo, que describió ese cambio como un giro drástico en su vida.
Explicó que atravesó un proceso de divorcio y que la independencia económica fue clave para sostenerse en el camino elegido. Aunque hubo intentos anteriores, reconoce que la fotografía siempre estuvo presente.
“Era la típica chica que andaba desde los 15 años con su camarita de fotos para todos lados”, recordó, y contó que hace una década tuvo un primer acercamiento laboral que dejó por razones personales. Cuando llegó el momento de dar el salto, volvió a lo que define como su primer amor.
Con los años descubrió también un origen familiar para esa pasión. Su padre tenía su propia cámara y se encargó de retratar la infancia de la familia, algo que Gallardo naturalizó sin advertir su dimensión.
“No había tomado dimensión de la cantidad de fotos que tenemos en mi familia”, señaló, y mencionó cajas de fotografías y diapositivas para proyectar que dan cuenta de ese rasgo compartido.
El paso por las cámaras analógicas marcó su formación. Si bien hoy la tecnología impone otros ritmos, recuerda esa etapa con cariño y advierte que el formato tradicional se volvió costoso y difícil de sostener.
“Es muy cara la fotografía analógica, mandar a revelar los rollos, es un producto caro”, explicó, y señaló que conseguir los insumos no es sencillo.
En ese contexto, valoró el vínculo con otros colegas del país, que comparten datos y contactos para acceder a materiales.
Consultada por sus preferencias a la hora de trabajar, Gallardo confesó una debilidad por los días grises. “Los fotógrafos preferimos los días nublados porque es como un difusor natural de la luz”, sostuvo.
Explicó que la luz plena genera sombras y contrastes duros. Aclaró que una luz bien controlada permite después manejar tonos y calidez en la edición.
Sobre su mirada, se define cercana a lo urbano y a la gente, con la costumbre de retratar escenas mientras camina.
Reconoció que el trabajo cotidiano le deja poco tiempo para esa práctica personal, aunque la busca cuando necesita reconectar con el amor por el oficio.
“Cuando quiero sacar fotos, si es posible días nublados o lluviosos, agarro mi cámara y me voy por la ciudad”, contó.
En cuanto a los eventos, distingue dos dimensiones: la técnica, que se aprende y se controla, y el vínculo con el cliente.
“Pido disculpas a los primeros clientes cuando arranqué”, bromeó sobre sus inicios, y subrayó que no existen formas correctas o incorrectas de trabajar, ya que cada profesional desarrolla su método y los clientes eligen según sus gustos.
Su interés actual apunta al documental. “Me gustaría hacer solo documental en eventos”, expresó, y detalló que prefiere no interrumpir lo que sucede, junto a las fotos posadas que no obstante resultan inevitables.
“Soy de los que prefieren que no miren a la cámara”, afirmó, y dijo que cuando hay un baile, por ejemplo, se dedica a capturar gestos y momentos espontáneos, porque ahí encuentra el verdadero sentimiento de lo que ocurre.
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